從花博公園的圓山園區跨過中山北路，要前往臺北美術館之時，應該可以看到人行道上有整排的大理石雕塑，儘管大多已經隨年代的消磨，顯現出難以清楚辨識的文字與圖案，大概也能知道這些是用來紀念台灣幾位較著名的藝術家，文字雕刻部分是藝術家的生平簡介，而圖案雕刻則是藝術家的著名創作。這些應該是用來搭配臺北美術舘的周邊設施。然而美術館建築多年來一再更新，卻讓這些表彰藝術名人的大理石作品棄置一旁任其凋零，讓經過的藝術界國際友人看到，真不知有何感想。這些像是墓碑造型的大理石作品總共有三十一座，（姑且稱之爲中華民國藝術家名人榜）我把他們一一予以拍照辨識，然後將各藝術家的生平介紹及著名作品，從網路上搜索出其原型或類似作品圖案，呈現於此網頁上作爲表彰及紀念，也讓眾讀者得以緬懷其個人事跡。
中華民國藝術家名人榜 -1(以筆畫順序)：于右任，呂鐵州，李石樵，李梅樹，李澤藩，林玉山，林淵，林葆家，洪通，洪瑞麟，郎靜山，倪蔣懷，席德進，張大千，張才。
于右任（1879-1964）
陝西三原人，祖籍涇陽。原名伯循，字誘人，後取諧音「右任」為名，號騷心、髯翁，晚號太平老人，曾是清朝光緒年間舉人。早年受私塾教育，從傳統帖學開始學書，後熱衷於研究北魏碑誌書法，自此于氏的書法都帶有厚重恢弘的氣度，令他的碑學書風廣受國內外的高度評價。1932年于氏開始研究草書，並成立標準草書社，以「易識、易寫、準確」為原則，整理千百年的草書，把草書規範化，研究出標準草書的範本。于右任的書法成就深遠，被後人譽為「一代草聖」。
作品---草書對聯（明月一壺酒 清風萬卷書）
呂鐵州（1899-1942）
桃園大溪人，膠彩畫家。父親呂鷹揚乃前清秀才，為人豪放豁達，擅 長詩文及書法。呂鐵州自幼接受庭訓，並對繪畫產生濃厚興趣，早年即以臨摹方式學習傳統文人及民間畫師的創作技法與形式。昭和二年（1927）於台灣總督府主導第一回臺灣美術展覽會（簡稱台展）中落敗，促成呂鐵州決心留學日本。昭和三年（1928）進入京都市立繪畫專門學校，跟隨福田平八郎學習「圓山四條派」的花鳥畫風。在學院訓練與名師指導下，摒棄了傳統僵化的模寫形式，改走典雅色彩、精確造形路線，創造出一種客觀自然、細膩優雅的寫實裝飾風格作品。
昭和四年（1929）因〈梅〉一作獲得第三回台展特選，讓呂鐵州創作信心倍增。昭和六年（1931）以〈後庭〉獲第五回臺展「台展賞」；昭和七年（1932）〈蓖麻與鬥雞〉二度榮獲特選。接二連三奪冠，媒體與藝評界相繼頒予他「東洋畫寵兒」、「台展泰斗」、「東洋畫壇麒麟兒」榮銜。
1930-1940年代初期為創作的巔峰期。參展作品展現精湛造型、嚴謹構圖、明亮色彩、生動 氣韻等特質。身為台灣東洋畫壇佼佼者，慕其名求教者絡繹不絕。學生群如：許深州、呂汝濤、余德煌、羅訪梅等人，在官展中皆有優異表現，媒體稱其為「呂鐵州 派」。曾私設「南溟繪畫研究所」傳藝；又與郭雪湖、陳敬輝、林錦鴻、楊三郎及曹秋圃組「六硯會」，籌辦講習會及募集興建美術陳列館資金。呂鐵州一生在創作 上的突破，及致力於民間美術教育的推廣，對近代台灣藝壇貢獻卓著。
作品---後庭
李石樵（1908-1995）
李石樵生於日治臺灣臺北廳新庄支廳貴仔坑區（今新北市泰山區），1923 年考入台北師範學校，受教於當時任職該校的美術老師石川欽一郎，在年少的李石樵心中，覺得老師的作品高不可攀，但石川老師對他在繪畫興趣上的啟迪卻意義深遠，加上他喜歡參加老師、學長組成的假日寫生會，使其繪畫有長足的進步。
十九歲即以〈台北橋〉一作入選台展，使李石樵往後有興趣向藝術之路邁進。1929 年到東京，雖經三度應考才考入東京美術學校，終得一償宿願。後因家庭遭逢變故，也使李石樵經歷許多家庭方面與經濟上的巨大壓力，但終能排除萬難，得以在日本及台灣官方展覽中一露頭角，並於 1941 年獲得第一位日方辦文展的「免審查」資格，這是台籍畫家當時無上的光榮，長久的努力終有回報。
台灣光復，對畫家而言也是另一個階段的開始。由於大量大陸人士來台，使台灣社會中產生了不一樣的風貌，李石樵在畫作中也描繪、反應了這種社會現象。他一輩子創作不斷，經歷過日據時代的風發意氣、光復後早期的困頓窒礙，終能秉承藝術道德為一貫圭臬，除了費時多年探討抽象繪畫，晚年復歸於寫實，畫風變化多端。
作品---田園樂
李梅樹（1902-1983）
李梅樹台北三峽鎮人。自小喜歡美術和音樂，年少時適逢鎮上重修祖師廟，他被修廟畫師熟練的技巧所吸引，加上喜歡閱讀三國、水滸等通俗小說並隨興鉤畫故事中的人物，因而嚮往成為一位畫家。李梅樹讀了兩年農產實業科與國語學 校師範部，後任教於瑞芳公學校，利用課 餘時間和石川欽一郎習畫，當得知黃土水的雕刻入選「帝展」，更促使李梅樹學畫的決心。1928 年赴日習畫，考入東京美術學校，受教於藤島武二等名師門下。學成返國，除了從事繪畫工作，1934 年也與楊三郎等人創組「台陽美術協會」。光復後歷任三峽農會理事、台北縣議員等職務，1964 年任教於文化大學美術系與國立藝專美術系，直至退休。
在李梅樹的繪畫生涯中，雖然抽出部分時間從事政治、經濟的工作，但他終生堅持自己的目標，不論外界的反應是什麼，始終畫自己的畫。重建清水祖師廟時也是盡心盡力，舉凡這座廟的設計、考證到監工、用料都親自規劃，耗盡心思、不計個人的奉獻。這是李梅樹將生活和藝術的美相結合，繁榮地方並引領民眾去親身體驗的一件社會功德。
李梅樹的畫風細膩，其風格轉變大致可分為三個階段，但其中一致可見的是他的努力與真情。不論其對人物或風景的描述，均見全然的投入。這也是他留給人們深刻懷想的藝術家生命的本質呈現。
作品---無題
李澤藩（1907-1989）
李澤藩出生於新竹武昌街。童年時期的他在經濟拮据的環境下成長，深知努力奮鬥以求出人頭地，因而養成平實認真的習性，對爾後個人的藝術創作與教育子女有很大的影響。
就讀小學時，他在美術上的天分已稍展露。後來進入師範學校，接受日籍老師石川欽一郎的創作指導，從此投入水彩畫的世界中。畢業後，李澤藩進入當時新竹最具規模、歷史最悠久的新竹第一公校﹝即今之新竹國小﹞任教。之後並曾到師大及國立藝專開課授業，教導學生無數。一生獻身於美術教育。
有些藝術家活在自我中心的世界裡，他們內心的煎熬與熱情的奔放，成就了許多不朽的傑作。而李澤藩不屬於這一類，他在現實與理想中，找到平衡點，展現面面俱到的成就。對於自己的創作，李澤藩從來沒有深奧難懂的理論，也絕不標新立異；他的四個原則是：觀察自然、把握靈感、大膽嘗試、用各種方法表現到底。他將鍾愛的大湖等地之家鄉風物，化感受為靈機，深入自己生長的土地，以上乘的技巧、靈敏的觀察、細緻的感受，傳達了台灣本土的特質。以平凡踏實的腳步，成就了他不凡的藝術世界。
作品---孫小姐
林玉山（1907-2004）
畫家林玉山出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘請的民間畫師影響，自小展露出繪畫的天分。林玉山早年的家庭背景及師承，交融了民間畫師與文人畫家的角色。
十九歲負笈東瀛，留學東京川端畫學校，開始接受完整的專業美術教育。一年後暑假返台期間，參加第一回台灣美術展覽會即獲入選，並與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。1935 年，二度赴日深造，建立了個人風格，壯年時期已是領導嘉義地區的人物了。林玉山對於自己的畫歷過程，曾提到兩次變化的過程，均在青壯時代，第一次是川端畫學校回來後，問學於悶紅老人，由寫生派參透文人畫的契機；而京都時期是摹古考古期，摹取的對象是中國宋人的畫作。另一方面，個人的漢學詩文修養，使他往後精神上融入傳統中國繪畫而得心應手。
光復初期時，林玉山擔任省立嘉義中學美術教師，1951 年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。「寫生」的觀念，始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念，不僅實踐於畫中，亦常在其文章中提及。他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。
作品---歸途
林淵（1913-1991）
出生於南投魚池佃農之家，林淵童年喪母，進公學校沒多久就輟學做工。及長結婚，育有五男三女，家中食指浩繁，農閒時必須打零工貼補家用。因居住在偏遠的鄉村，交通不便，物資缺乏，同時也為節儉起見，日常生活器物都靠自己親手打造，於是耕具、編籃、鋤柄、桌椅等等都出自一家之主的林淵，就這樣練就出一雙巧手。克勤克儉幾十年後林淵終於擁有薄產，總算擺脫佃農的身份，苦盡甘來但老伴卻來不及享受辛勞一生的果實了。
六十出頭的林淵，已不再下田工作，失去老伴之後只能在家含飴弄孫，打發寂寞的光陰。有一天正巧看見鄰居託人運來整車砌田埂用的大石頭，就去要了兩塊，閒來無事就開始打石頭為樂，居然愈刻愈起勁，幾乎停不下手來，就這樣刻了許多石雕作品，堆得到處都是。這些樸拙的作品引起地方文史工作室的注意，報導了林淵的消息刊載於「埔里鄉情季刊」。埔里出身的黃議員獲悉此事之後，不但買下他全數作品，還持續支援他，提供工作場所、材料及日常所需，讓他專心雕刻石頭。
1982年11月號《雄獅美術》推出「林淵石雕特集」，林淵的石刻正式被冠上樸素藝術的學術觀點，由學者專家進行深度的探討與評論。其後有關林淵的報導，不斷登上媒體，林淵的石雕展覽也從南投擴及台中、台北等地，樸素自然的風格吸引了無數石雕的愛好者。
1987年黃議員創立位於埔里的「牛耳石雕公園」揭幕，展出所收藏的林淵石雕作品，若稱之為「林淵石雕公園」亦不為過。隨後又加建「林淵美術館」，陳列林淵的平面繪畫及綜合媒材立體作品。以牛耳為名則是因為此地古名「牛耳觸」，且林淵生肖屬牛，兩項巧合故名「牛耳石雕公園」。被稱作素人雕刻家的林淵，從不知道美術為何，只曉得一手拿鑿子一手持鐵鎚，隨著自己的興緻把一塊大石頭打出動物、或人的面孔。
作品---武則天
林葆家（1915-1991）
陶藝家林葆家出生豐原郡神岡庒望族之家，7歲入當地唯一的岸裡公學校就讀，與音樂家呂泉生、畫家廖德政同鄉。林葆家1934年自台中一中畢業後即赴日習醫，卻發現和自己的志趣不合，轉入京都高等工藝學校（今京都工藝纖維大學）窯業科，從此畢生投入陶業研究、潛心陶藝創作，首開台灣陶瓷科學智識提昇至藝術水準之先河。林葆家學成返台後，立即在故鄉成立製陶所，生產日用陶器，並踏查全島，採集優質陶土。戰爭中，製陶所與軍方合作製造工業陶瓷與建材，直到戰爭烽火炸毀工場，被迫歇業。
1960年代，林葆家出任北投「中華藝術陶瓷公司」廠長，正值台灣觀光事業的萌芽期，逐年湧進大批美、日觀光客，而林葆家所領軍的陶瓷廠，以新科技研發新釉藥製作仿古陶磁器，生產出精美的古典作品深受市場歡迎。隨著觀光業鼎盛的年代來臨，「中華藝術陶瓷」這塊金字招牌，更為台灣賺取了大筆外匯。
1970年代以後的林葆家，已從指導窯業的第一線轉到著述與傳授的教育階段，開始在各大學藝術科系兼任陶藝教學。恰逢台灣學陶風氣初興，陶藝觀念正式確立，林葆家成立「陶林陶藝」教室，培植陶藝新人，林葆家投入的是創作觀點，而非玩陶趣味，經由他積極傳播的陶瓷理念與實技經驗，才使得台灣現代陶藝落地生根。林葆家提倡「新古典」的陶藝美學新主張，透過坯土、造型、發色、燒製等多面向的創新手法，1986年獲教育部民俗藝術薪傳獎，確立林葆家在現代陶藝的宗師地位。
作品---雅俗共賞
洪通（1920-1987）
臺南北門鯤江蚵寮人，又名洪朱豆，知名素人畫家，50歲時開始學習作畫，於1972年嶄露頭角，1976年舉辦個展成為全臺焦點人物，受媒體後炒作之久。曾被譽為「東方的畢卡索」。
洪通隱居後迅速被大眾遺忘，窮困終老。其畫作元素多元，神祕的文字畫與用色豐富的畫風至今仍為人稱道，因作品的特殊風格，洪通又被稱為「靈異畫家」。
洪通的藝術，使用原始主義（Primitivism）裝飾藝術最常見的幾何紋漾，這些鋸齒「類編織」線條，幾乎是他作品風格的基本款。而在豐富的色彩與多變的形式當中，他經常使用「圓」作為畫面的統合，為現代主義（modernism）與原始主義（Primitivism），搭起了十分趣味的黏合。另外！我們看洪通的藝術，時不時都蕩漾在他隨意賦形的形式美當中，他開創了素人畫家作品的原型，那就是原創、拙樸與不花俏的技巧，因而有「臺灣樸素藝術之父」的美譽。
作品---無題
洪瑞麟（1912-1996）
生於台北大稻埕，由於父親對傳統文人畫的素養，自小便對繪畫發生了興趣，1929年進入台灣美術研究所習畫，1930年啟程赴日，1931年進入日本帝國美術學校（今武藏野美術大學），並於1936年畢業。畢業後曾創作大幅作品「山形市場」，取材自日本東北的村落，已展現與眾不同的視野，拋開洋畫的人像創作習慣，把眼光放在庶民及勞動人群。
1938年7月回到台灣，並到倪蔣懷經營的瑞芳煤礦工作，與畫友成立「MOUVE美術集團」，自此開始以礦工作為創作題材，建立出與眾不同的繪畫風格。洪瑞麟的礦工畫，常以簡練、流暢又粗獷的筆觸來勾畫線條，因而礦坑內獨特的情景、礦工們一張張飽經風霜的臉孔、黝黑緊繃的肌肉，就在畫家的彩筆下鮮活起來。由於他的畫中會自然散發出一股強烈的情感，往往不自覺就打動了每一位觀賞者，洪瑞麟的作品深深充滿了這種悲天憫人的情懷。
洪瑞麟除了礦工之外，也曾將原住民，裸女與風景等題材加入作品之中。對於洪瑞麟而言，繪畫是個人情感的宣洩，也是藝術家對生命最真誠的表白，因此洪瑞麟的礦工系列所探觸的不是它者，而是並存於心靈探求和身驅勞動兩者之間最深沉的人性，這就是洪瑞麟藝術生命的源頭和最珍貴的寶藏。1972年自礦場退休後，移民美國，勤於到世界各地旅遊寫生，留下許多風景創作。
作品---礦工宅内
郎靜山（1892—1995）
浙江蘭溪人，中國最早的攝影記者。郎靜山創立的集錦攝影，在世界攝壇上獨樹一幟。一生酷愛攝影，共有1000多幅次作品在世界的沙龍攝影界展出。曾經獲得美國紐約攝影學會頒贈的1980年世界十大攝影家稱號。他是以中國繪畫的原理，應用到攝影上第一個人。他總是一身長衫，清癯安寧，靜靜地站在那裡，就有一種超然的氣度和個性。
略懂一些攝影或書畫的人，對「郎靜山」這個名字應該都不陌生，他是民國極負盛名的攝影家。在其近百年攝影生涯中，創下了不少「第一」的頭銜：中國第一個拍下女性裸體的攝影師；第一位以「集錦攝影」表現中國畫意的攝影家；第一位擁有世界各國最高名銜的華人.
作品---雲峰鳥語
倪蔣懷（1894-1943）
倪蔣懷是台灣第一位西畫家，他的老師正是最早來台傳播西畫種籽的石川欽一郎。石川欽一郎任教於國語學校，該校是殖民地推行普及教育的師資養成所，普及教育引進西式課程設有圖畫課，因此國語學校也有一門圖畫科，教導準老師們將來怎樣教小學生畫圖。倪蔣懷是第一位接受石川老師薰陶而熱衷於繪畫的國語學校畢業主。石川欽一郎是水彩畫家，倪蔣懷也自然從水彩入門，入學得早，親炙教誨也早，所以是石川欽一郎首位門生，跑出台灣西畫第一棒。
倪蔣懷畢業後，國語學校改名師範學校，石川欽一郎再度來台專任師範學校美術教員。對美術有興趣的學生愈來愈多，台灣畫壇始初現萌芽。倪蔣懷後來投身煤礦業，在石川老師鼓勵下出錢出力贊助，推動萌芽中的台灣畫壇，並使之茁壯。
作品---淡水教堂
席德進（1923-1981）
在四川嘉陵江上游的一處小鄉村出生。家境尚稱富裕，頗有田產。 他有兄弟三人，席德進排行第二，還有六位姊妹。當然，在富裕的環境中生長，席德進也接受過私塾教育，讀三字經、百家姓，1931 年，在私塾國畫老師的指導下，與 繪畫結下一生的緣。1933 年，席氏舉家逃難到四川南部縣城，進入公立小學就讀，接觸新式教育，席德進眼界為之一亮。戰亂中，席德進完成了他的學業，先進入「天府中學」，後轉入「甫澄中學」，畢業後考進「成都技藝專科學校」，受到留法畫家龐薰琴的啟發，從龐氏處，接觸到馬蒂斯﹝Matisse﹞、畢卡索﹝Picasso﹞等畫家作品。 接著轉至沙坪壩國立藝專，受教於林風眠，並與趙無極、朱德群、李仲生諸畫家多所往來，追求藝術的心志更加真切而認真。抗戰勝利後，國立藝專遷回杭州西湖，席德進隨之離開四川遠赴杭州，此次離鄉，從此不再有機會回鄉。
席德進受馬蒂斯影響喜歡強烈色調，至杭州藝專受林風眠的影響，發展出剛勁有力、粗黑線條的繪畫風格。後赴美考察，受普普、歐普、硬邊藝術的影響，作品中加入許多歐普和硬邊主義的形色表現。晚期他經過一再省思，還是轉回歸到他最原始而自然的本土家鄉，席德進的繪畫創作類型多樣化，總合一生藝術追求的成果，為融合傳統與鄉土，結合水彩、水墨與油畫，兼納東方與西方繪畫的特長，開創出他個人雄渾動人氣魄的獨特風貌。
作品---無題
張大千（1899-1983）
張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至 1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。
張大千於 1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在 1969 年居美國，至 1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。
作品---廬山圖
張才（1916-2014）
攝影家。出生於臺北大稻埕，幼年喪父，就讀太平公學校（今臺北市太平國小）時即隨兄長張維賢參加「星光新劇團」演出。張維賢是日本殖民地體制下活躍於臺灣、日本、上海的無政府主義黑色青年，也是臺灣新劇運動的領袖人物，張才自臺北州立宜蘭農林學校（今國立宜蘭大學）肄業後，曾隨張維賢創立的「民烽劇團」到處活動，因此成長過程及人格特質，頗受張維賢及其周遭文化青年影響。張才聽從張維賢建議，於1934年赴日學習攝影，於東京武藏野習得經營照相館的操作知識；經由《寫真時代》主編木村專一的引介，攝影美學啟蒙自1930年代「新興寫真」運動中德國「新即物主義」（Neue Sachlichkeit），以客觀寫實立場對社會、人、事物進行銳利描寫的精神。
1935年作品《我的大哥與詩人楊雲萍》為早期代表作，捕捉到詩人激昂論辯的瞬間，精確表現詩人的個性。1936年於大稻埕成立「影心寫場」，從事營業攝影。第二次世界大戰爆發後，為躲避日軍徵調，攜眷前往上海。上海時期，張才除了和張維賢一起從事南北貨生意，並拍攝了一系列揭發半殖民地暗部極具批判意識的城市紀實影像。租界裡殖民宗主國金髮碧眼洋人高亢高昂的身影，與處在生存邊緣乞活的貧者，華錦與瑣末並陳的世相對比。《黃浦江上的乞婦》、《告地狀》、《洋人婦與中國男人》是此一時期的代表作。
戰後，張才於1946年返臺，1947年經歷二二八事件（發生前兩天拍攝之社會現況照片自毀於1960年代），1948年於臺北中山堂舉行第一次個展。作品《永遠的歸宿》攝自臺南安平墳場，是巨大變幻時代的隱喻；不同種族、宗教的芸芸眾生，在皎月照臨下的荒原偎依，恩怨於塵土中止息。張才完成於戰後的作品群，有一系列是原住民肖像及其記錄生活的紀實影像，尚有一系列以正面快拍手法拍攝的民間節慶及庶民生活之作。
作品---日正當中
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