從花博公園的圓山園區跨過中山北路，要前往臺北美術館之時，應該可以看到人行道上有整排的大理石雕塑，儘管大多已經隨年代的消磨，顯現出難以清楚辨識的文字與圖案，大概也能知道這些是用來紀念台灣幾位較著名的藝術家，文字雕刻部分是藝術家的生平簡介，而圖案雕刻則是藝術家的著名創作。這些應該是用來搭配臺北美術舘的周邊設施。然而美術館建築多年來一再更新，卻讓這些表彰藝術名人的大理石作品棄置一旁任其凋零，讓經過的藝術界國際友人看到，真不知有何感想。這些像是墓碑造型的大理石作品總共有三十一座，（姑且稱之爲中華民國藝術家名人榜）我把他們一一予以拍照辨識，然後將各藝術家的生平介紹及著名作品，從網路上搜索出其原型或類似作品圖案，呈現於此網頁上作爲表彰及紀念，也讓眾讀者得以緬懷其個人事跡。
中華民國藝術家名人榜 -2(以筆畫順序)：曹秋圃，郭柏川，郭雪湖，陳夏雨，陳進，陳澄波，黃土水，黃君璧，楊三郎，溥心畬，廖繼春，蒲添生，劉啓祥，鄧南光，藍蔭鼎，顏水龍。
曹秋圃（1895─1993）
書法家。原名阿澹，後易名容，字秋圃，號澹廬、半庵道人、菊癡、老嫌、海角耕夫，詩名水如。臺北市人。九歲入「正學書堂」，老師為何誥廷；後又拜張希袞、陳作淦、陳祚年等稻江耆宿為師。1905年入大稻埕公學校，1912年十八歲時即在桃園龜崙嶺設帳授徒，1928年入選書道會，1929年創「澹廬書會」並任會長，於臺北博物館舉辦個展，入選日本美術學會，至1937年止，獲得日本書道會等獎賞數十次，1931年花蓮個展，1934年廈門臺灣公會個展，1935年任廈門美術專科學校講師。1936年任臺灣書道會審查員，1937日本美術協會免審查資格。旅日任頭山書塾講師，與諸名家講論書藝，書藝受推崇，改變日本人對臺灣書法家的觀感。
光復後翌年任教建國中學。次年任臺灣省教育會編輯委員。五十一年中國書法協會成立，任常務理事。六十三年八十回顧展於歷史博物館，七十二年歷史博物館舉行九十回顧展，八十一年於省立美術館舉行百齡回顧展，並出版專輯。以迴腕運筆法著名，成熟期在四十至五十歲之間。弱冠以前學楷書，後來以古篆隸書聞名，晚年傾意行草與楷書。隸書受呂世宜影響，然風格轉為古樸渾穆。由隸書轉入行草，是個人特色，書法富有禪意與詩意。
作品---澹廬論書
郭柏川（1901-1974）
出生於台南，剛滿兩個月父親就因病辭世，由母親守節扶養長大。二十六歲時，因所處境遇不如意決定赴日本讀書求發展。原計畫去學法律，但礙於當時政治環境，因而改習繪畫，寄情於藝術。郭柏川經三度應考，才進入東京美術學校西洋畫科，從岡田三郎助習畫。據同校低他一屆的另一位前輩畫家李梅樹表示，郭柏川是以優異成績第五名畢業。當時他已三十三歲。
1937 年郭柏川離日直接前往大陸，定居北平十二年之久，這是他繪畫生涯中重要的轉捩點。由於長期居住人文薈萃的北平，故都風物的薰陶與地大物博的皇城氣勢都激發他的心境，對傳統內涵作一番省思。加上他敬佩又私交很好的日籍畫家梅原龍三郎數度到北平，均由郭氏結伴寫生，郭柏川早期藝術受梅原的影響也是可理解的。
1948 年郭柏川返回台灣養病，自此一直定居台南，在台南成大建築系教美術長達二十年。他自台灣民間器物、刺繡與廟宇紅牆中，都能尋求與他風格相融的色彩，擷取成熟圓融的東方精神到自己的藝術上面。並與同好組織「台南美術研究會」。郭柏川在台灣前輩畫家中自我要求甚嚴，其繪畫風格給予人的印象是單純、深入、著重構圖；色彩渾厚、飽和、筆觸精準；線條的處理隱含書法的意境、而且他也是一位追求繪畫本質的藝術家。
作品---孔廟
郭雪湖（1908-2012）
郭雪湖，原名金火，生於台北大稻埕。二歲時即喪父，由母親陳氏獨立撫養長大，直到九歲在日新公學校就讀，才被導師發現具有繪畫方面的才華，開始指導他學習藝術。在校期間郭雪湖的美術、工藝才華出眾。畢業後考取台北州立工業學校，後來發現與志趣不合，就退學在家自修繪畫。十六歲時由母親帶引拜蔡雪溪為師，入雪溪館習藝。蔡師多才多藝，是當時有名的職業畫師。他並為郭氏取名「雪湖」，教授其描繪觀音、帝君等神像及裱褙的技藝，開啟了郭雪湖走向藝術之路的大門。
才華、努力與機運，第一屆「台展」東洋畫部入選的台灣人居然是默默無名的三個年輕人林玉山、陳進與郭雪湖。一夕成名，「台展三少年」的美名不脛而走。影響郭雪湖一生重要的人物還有日籍畫家鄉原古統。郭氏欣賞鄉原的作品，後來相識並建立了亦師亦友的親密關係。鄉原曾力勸郭雪湖要做一位職業畫家，郭氏也記取此話，一生獻身藝術，連師大系主任教職都加以辭退。郭雪湖是一位勤跑圖書館及自學成功的畫家，他曾說：「我的繪畫求精，不求多。」
作品---丘居圖
陳夏雨（1917-2000）
雕塑家。臺中龍井人。1924年入大理公學校，對繪畫有興趣，1930年入淡江中學，1933年隨舅父林春木（就讀明治大學法科）赴日，想學攝影，未果，因病返臺，舅父攜回堀近二所塑祖父肖像，大受感動，1935年進入水谷鐵也之門學雕塑，1936年轉入藤井浩祐之門。1938年以〈裸婦〉入選帝展。1939年以〈髮〉再度入選帝展，1940年以〈浴後〉三度入選帝展。1941年取得「無鑑查」資格，獲「雕塑家協會展」協會賞，參加「臺陽展」。臺中書局張星建成為他的經紀人，也介紹書局工作的施桂雲成為他的妻子。1945年〈裸女之一〉參加巴西國際展。1946年在洪炎秋邀請下任教臺中師範。1947年退出臺陽美協，辭教職、辭省展審查，過著苦行僧一般的生活。1979年臺中建府九十週年，展出生平第一次「雕塑小品展」。其雕刻作品的評價有人以為在黃土水之上。
作品---裸女之三洗頭
陳進（1907-1998）
陳進女士，出生於新竹縣。是光復前台灣著名畫家當中唯一的女性。她中學時期美術成績優異，得到當時任教於第三高女﹝即今中山女高﹞的日籍美術老師鄉原古統的賞識，畢業後並接受老師的建議，遠赴日本考入東京女子美術學校就讀。1927 年，以一年級的三件學期作品《姿》、《罌粟》、《朝》參加第一屆台展東洋畫部，均獲入選。並與林玉山、郭雪湖共獲「台展三少年」之美譽。
陳進執著一生，對藝術的追求與忠誠，可以遠溯到她年輕的時代，那種一絲不苟、求真、求善、求美的工作態度，一直延續至今。她無悔地不懈於藝術創作，以其細膩獨到的慧眼，仔細觀察周遭的人、事、物，並反映在她畫筆之下。
作品---悠閑
陳澄波（1895-1947）
陳澄波出生於嘉義。父親為前清秀才。從很小的時候起，陳澄波就時常抱著做大事的願望。1924 年陳澄波赴日考入東京美術學校師範科。1926 年以畫作《嘉義街外》首次入選日本第七屆帝展。1929 年 3 月，他自東京美術學校畢業，即動身前往上海。時值上海第一次全國美術展覽會，陳澄波初抵上海，即任此會的西畫評審員。他居住於上海期間，對中國畫有更多的接觸與認識，其中特別喜歡倪雲林與八大山人的作品。在日後的畫作中，可見到其影響力反應在他的畫面上。
1933 年 6 月，陳澄波返回嘉義，已接近不惑之年，在鄉人的眼中，他仍然 具有文化英雄的色彩。自從回台後，老家嘉義自然經常入畫，而且其間風格變化頗為明顯。由於開始接觸嚴格西畫訓練的年歲較晚，他早年在台灣自我摸索的痕跡一生未曾拋棄，此包括對主觀敘述意識的偏好以及強烈的鄉土色感。而在他重返家鄉後，自我的風格逐漸穩定地成長、成熟。然由於社會時代的局限，讓他的雄心壯志終不得實踐。他在戰爭前後，那段黑暗、不安、沈默的日子裡，寫下心中最崇高的藝術形象。
作品---夏日街景
黃土水（1895-1930）
黃土水，在其短暫的 36 歲生涯中，正式研習西洋雕塑僅十五年，卻在雕塑 藝術上達到非凡的成就，留下許多難得的傑作，被公認為近代台灣第一位不可多得的天才型雕塑家。
黃土水出生正逢亂世，當時台灣被日軍佔領，社會處於一片貧窮不安。黃土水一直到了 12 歲才進入公學校就讀，後因父親去世，母親帶著排行老三的他投靠同母異父的二哥黃順來，並轉學到大稻埕公學校，因而年少的黃土水有機會隨著舅父 常到大稻埕的街上逛神雕店舖，接觸福州系神雕，加上父親與二哥也都是木匠的關係，黃土水從小自然醞釀了對雕刻藝術莫大的興趣。1911 年，黃土水自大稻埕公學校畢業並順利考上國語學校師範部乙科，由於學校全部公費，這對貧困的黃土水是最佳求學機會。在國語學校裡，黃土水的「圖畫」、「手工」成績優異，畢業展木雕作品更得到師長的讚賞，促使黃土水一心往雕刻的路上發展。1915 年， 黃土水得到台灣總督府民政長官的推薦，進入東京美術學校雕刻科木雕部，開始接 受西洋式雕刻教育。黃土水雖然主修的是木雕，但對其他雕塑課程亦下了苦心研究，並觀摩各家所長，吸取養分自我充實。之後朝向自己追尋的風格發展。
黃土水的雕刻，風格上最具代表性的 是他在自然主義的寫實性中，表達了自己 內涵與對鄉土的關懷。黃土水一生真正應驗了「生命雖短暫，藝術卻永恆」這句話 。
作品---釋迦像
黃君璧（1898－1991）
黃君璧廣東南海人，原名韞之，號君璧，幼時因家中古玩字畫啟蒙，對繪畫產生濃厚興趣，17歲時便拜李瑤屏為師習畫。1921年，他由李瑤屏推薦任教於廣州培正中學；1927年，再任廣州市立美術專科學校教務長；1937年，進入徐悲鴻主持的中央大學美術系執教十一年；1949年來台後，更擔任師範大學美術系教授兼主任長達二十二年。他一生作育英才無數，為中國美術教育事業做出巨大貢獻，曾榮獲教育部第一屆中華文藝獎，藝術界亦致贈「畫壇宗師」的匾額。
為期超過一甲子的創作生涯中，黃君璧的畫風歷經幾次轉折，早期所繪瀑布以線條為主，作畫不特意打稿，但線條流暢，一氣呵成；中期的瀑布則多呈湧動狀，聽似有聲；畫雲則雲隨風動。有識者認為其作品早期逸秀、中期蒼健、晚期雄壯，確為的論。作品亦曾多次集結出版，有《黃君璧畫集》、《黃君璧書畫集》、《黃君璧作品選集》、《白雲堂藏畫》等等。
作品---歸樵圖
楊三郎（1907-1995）
楊三郎出生於台北縣網溪村，祖父楊克彰是清朝貢生，父親也是著名詩人。他從小喜歡看畫片，和小朋友的交往也常以圖畫代替文字，稍長對繪畫的熱忱更是與日俱增。十七歲時，楊三郎因幫助父親事業的菸酒配銷工作，有了足夠的盤纏，瞞著家人渡船到日本，打算半工半讀習畫，從此開啟了他一生以繪畫為志業的門扉。後來得到家人諒解與經援，楊三郎遂能專心一志作畫，1929 年畢業於關西美術學校，在日本共研習了七年。其作品屢次獲選於「台展」、日本「春陽展」，在畫壇上漸露頭角，並與台灣美術運動結下不解之緣。
自日返台之後，除了幫父親繼續經營事業，並與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝，彼此相互勉勵、率直無飾，美術風氣也被提振開展。為了進一步充實自己的畫藝，楊三郎於 1932 年再度赴法深造，二年後帶著一百多幅作品回來，又得「春陽展」與「台展」的肯定，奠定了他在台灣畫壇的地位。
1934 年，與李梅樹、陳清汾等七 人合組「台陽美術協會」，從此全部精神放在創作與推展美術的工作上。楊三郎一生堅持自己的信念，確定追求的目標，用畫筆認真的創作，使每一階段都成為一種經驗的積累，積累出豐沛的果實，也因為他的出現，使台灣的畫壇更鮮活有力。
作品---臺北舊街
溥心畬（1896-1963）
溥儒，字心畬，號西山逸士，清道光皇帝的曾孫，恭親王訢的孫子，載瀅貝勒的次子。因此，當他成年後的書畫作品上，常常用「舊王孫」印章或署名。溥儒從小就跟隨宮廷畫家學習書法，臨摹家藏各代名家墨蹟幾盡。青年時代到德國留學8年，獲得生物和天文兩博士學位後返為中國。然後就隱居在北京西山的戒檀寺，潛心研心丹青，謝絕一切交際，前後長達 10 年之久，故取號「西山逸士」。
溥儒的山水畫宗法宋元，以淡雅見長，較少烘染，著重線條鉤摹。繪畫不圖功利，無一點「商品氣息」，整個畫面充滿著一種和諧的靜謐之氣。他初次在北京舉辦個人畫展就一鳴驚人，贏得美術界人士的肯定。30年代中期與張大千齊名，以他們的山水畫成就分峙南北畫壇，被譽為「南張北溥」。在北京，他的山水畫則被推崇是「國畫北派青綠山水正宗首座」。大陸淪陷後，移居臺灣，與張大千、黃君璧三人，成為台灣畫壇中的最傑出的國畫大師，被大眾稱為「渡海三家」。
作品---鍾馗馴鬼圖
廖繼春（1902-1976）
廖繼春出生於豐原農家，自幼家境清苦。師範學校畢業後，在未婚妻資助下，於 1924 年赴東京美術學校深造。1928 年以作品《芭蕉之庭》入選帝展。回台後以教職終生，桃李滿天下。
基於創作上出眾的表現及在台灣畫壇的代表性地位，廖繼春在 1962 年 6 月，受到美國國務院的邀請，赴美參觀訪問。在美國國務院的安排下，他得以參觀美國各大都市的美術館。透過此次國際性的視野觀察，調整了他的繪畫觀，更使他行將步向高峰的創作生命力，能及時反應博覽歐美藝術的啟發與衝擊。
廖繼春是台灣前輩畫家中，極富眾望與親和力的一位。他在繪畫方面的成就輝煌，擅於掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色之一，畫作明朗有深度，歡悅中見抒情。他不僅在戰前，即擁有可觀的繪畫資歷與創作成就，到了戰後，也同樣以常春的創作活力，贏得了新生代的敬重。雖然廖繼春一生曾經歷烽火歲月與憂患貧苦，但他的彩筆卻揮灑一片令人嚮往的抒情世界。他的藝術，如同一道七色耀眼的彩虹，超然而壯麗的跨越了新舊時代之間的鴻溝，昂然從戰前的過去闊步到戰後的現代。
作品---船
蒲添生（1912-1996）
在台灣雕塑發展史中，前輩雕塑家蒲添生的一生經歷，見證了台灣雕塑由傳統、近代、現代到後現代的多元化表現，藝術家對自己創作與理念的抉擇，從其流傳下來的作品以及無數的手稿，展現他在八十五年的歲月裡對生命藝術的追求與執著。
蒲添生出生於嘉義的藝術世家，並在小學時受到導師陳澄波的教導，耳濡目染啟發藝術天分。1931年，蒲添生赴日就讀東京川端畫學校，專攻素描。翌年進入日本帝國美術學校（今武藏野大學）膠彩畫科，後轉雕塑科，並於1934年進入日本雕塑大師朝倉文夫的私塾學習。1940年以雕塑作品《海民》初試啼聲，入選聖德太子奉讚展。繼因戰亂決定返台投入當時一片貧瘠的台灣藝壇，和畫家楊三郎等人籌組台陽美術協會，並首創雕塑部。自首屆台灣省展起，擔任評審數十年，1949年起於省教育廳的雕塑講習會任教達十三年，對於台灣雕塑藝術的發展，影響重大。蒲添生一向以人體素材為出發點，追求人體與生命之美的詮釋與表現。1958年，他一生中最重要的女體雕塑作品《春之光》入選日本美術展覽會。1983年，分別以《詩人》、《亭亭玉立》、《懷念》等作品入選法國沙龍展。1994年，蒲添生僅管身體不適，仍全心投入製作林靖娟老師紀念雕像，終至病重於1996年作品完成後即去世。
蒲添生是台灣歷史上第一位最具專業能力、也是作品最多的人像雕塑家，他所創作的人物雕像，忠實而又藝術性地呈現了台灣近代社會的歷史人物縮影。蒲添生的一生經歷，見證台灣政治與雕塑的遞旜，同時他也是台灣近代雕塑的拓荒者，除了自身創作，推廣雕塑教育不遺餘力。
作品---春之光
劉啓祥（1910-1998）
西畫家。臺南柳營人。原籍漳州平和。其十二世祖茂燕公為鄭成功參軍，金陵之役時戰歿，迨成功定東都，憐惜幼孤，招其子求成奉母蔡氏一起渡臺，為開臺始祖，綿延三百年，為南縣之世家望族。父親焜煌，字德炎，為豪農，曾任區長；兄弟清井，東京大學醫學博士。啟祥於1917年入柳營公學校，1923年畢業，受美術老師陳庚金影響。赴日入「青山學院」中學部，約1927年進川端畫塾練習素描。1928年畢業，入文化學院美術部洋畫科。1930年入選「二科會」。1931年畢業，入選「臺展」。1932年與楊三郎同船赴巴黎，由顏水龍接待。入選秋季沙龍，至羅浮宮臨摹馬奈、塞尚、柯洛等人畫作。
1935年返臺，次年又赴日定居東京，1937於東京三昧（時？）堂舉辦滯歐個展，與笹本雪子結婚。1939年以〈野良〉獲得「二科賞」並成為會友，此時作品達到成熟階段。1940年組織「立型洋畫同人展」。民國三十五年返臺，居柳營。「耕者有其田」之後失去大部分田產。三十七年在張啟華邀請下移居高雄，四十一年組織「高雄美術研究會」，翌年與郭柏川組織「臺灣南部美術學會」。四十五年成立「啟祥美術研究所」。五十四年於省立博物館舉行戰後首次個展。曾到臺南家專與東方工專任教，六十八年以後較有展出機會。七十七年於北美館舉行回顧展。戰前他在優裕的家境支援下，專念於畫業，是四位留法畫家之一。戰後，賣盡田產，在南部培養業餘畫家與藝術風氣。
作品---柚子與花
鄧南光（1907-1971）
鄧南光出生於新竹縣北埔鄉，本名為鄧騰輝，是台灣四、五零年代攝影界備受尊崇的領導者，與張才、李鳴雕並稱為台北攝影界的「三劍客」。鄧南光是位多產的攝影家，其攝影創作累積質量之豐富，在前輩攝影家中鮮人能及。其中富有城市顯影、農村景象禮俗慶典、家族臉譜、人物神情、女性儀態等，為台灣「寫實攝影」打下根基，也影響了許多後世的攝影家。
1924年到日本留學期間，接觸到攝影，存錢買了人生第一台古董式相機—Kodak Autographic Camera，之後到法政大學研讀經濟系，並加入校內寫真俱樂部，與攝影結下了長緣。從這時開始，接觸到「新興寫真」的觀念，以街頭獵影方式多方攝影。並且在1932年首次投稿日本《CAMERA》雜誌，並獲得入選刊登，獲得了鼓勵與自信。之後，鄧南光深感構造簡略的古董式相機較為不方便，購買了一部中古的Leica A，自此成為Leica（萊卡）相機的愛用者。
1935年返台後，發覺在日人統治之下沒有尋找到合適的出路，便以學生時期的愛好攝影為業，開設台灣第一家照相器材行「南光寫真機店」（台北市的京町，今博愛路），開始其第一階段的攝影創作，廣泛地記錄了臺灣民間的人文、社會景觀。這是鄧南光攝影產量作多、攝影作品最重要的時期，他以一個本省攝影家的「觀點」出發，替殖民時代的臺灣情境，留下許多珍貴的見證，《平安戲-北埔》、《採花-台北草山》、《學校運動會》等作品皆出於此時期。
在二戰後，鄧南光積極參與攝影比賽與學會，也舉辦了許多影展，提攜、影響許多後進的「自由影展」便是在1954年創辦。在這時，他拍下了許多台灣戰後的寫實紀錄，為台灣的「寫實攝影」寫下重要的一章，也為戰後台灣的社會留下了許多歷史的佐證，《九份盲女》、《戰後在台日人拍賣家當》即是其中的例子。
作品---臺北
藍蔭鼎（1903-1979）
藍蔭鼎於十二歲時畢業於羅東公學校，十八歲擔任公學校美術教員，並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，跟隨習畫四年，對其一生繪畫發展影響深遠。
藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在台灣畫壇具舉足輕重地位，曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一，同時為臺灣水彩畫會的成員，該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與，每年舉辦畫展，並與日本水彩畫會交流，開闊藝術領域。
藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響，以台灣山川風土之美做為其創作題材，一生創作不綴，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎繪畫風格影響，技法單純簡樸，中期以後，漸確立自己風格，加入中國傳統水墨筆觸，到了晚年此種技法運用更加成熟，形成他個人獨特繪畫風格。
作品---淡水養鴨人家
顏水龍（1903-1997）
在台灣前輩畫家當中，顏水龍可謂是具備多方位才能的一位藝術家。除了繪畫本身的造詣之外，對於台灣的美術教育、工藝美術的推動，都有相當程度不可磨滅的貢獻。顏水龍一生勤奮、執著，早年留學日本、法國。回台後，於 1933 年和陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等人創立了「台陽美術協會」。
1936 年起，顏水龍在藝術方面的興趣開始轉向於工藝美術，直到七十四歲時，才見到他再度舉行油畫個展。1950 年起，顏水龍作畫逐漸趨於某些特定的題材，以台灣原住民為題材的創作是一大特色，他的山胞畫像、蘭嶼風景等系列，至今都膾炙人口，其後又以一系列台灣風景為主的作品呼籲環境保護問題，反應出他人文關懷的一面。這也和他提倡發揚本土藝術、保留民俗工藝的精神是一致的。
顏水龍的原住民繪畫並非完全寫實，他多半用多層次平塗的筆觸、概念性的畫法來畫出皮膚部分；而衣飾則鮮麗多變化，其中以蘭嶼少女、屏東排灣族、山地門魯凱族婦女畫像更是他的最愛。從他的畫作中，我們見到質樸與堅毅的原住民特質與台灣文化的純淨。
作品---魯凱少女
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