鑼鼓陣
「鑼鼓陣」是一般迎神賽社或婚喪喜慶場合最常見的陣頭，所用的鑼，有大鑼（直徑約一百公分）中有鑼臍凸起，小鑼（直徑三十公分）以木槌蒙布敲擊；另外還有較小的銅鑼，臺灣民間藝人稱為「響盞」、「鈔」等。
「響盞」是小鑼的一種圓形中心微微凸起直徑大約二十二公分，演奏時左手指支定鑼的內緣，右手持薄木片尾端呈橢圓形敲擊，「鈔」正名為「銅鈸」，銅製直徑大約三十～三十五公分，中間隆起部分如半球體，上有孔以彩布穿便於操作，每副兩片相擊發聲。
名稱雖曰：「鑼鼓」陣，但這種藝陣多半還有「吹」，所以亦稱為「鼓吹樂」。「吹鑼鼓陣」就是「嗩吶」，嗩吶的形制是椎形木管上開八個音孔，正面七孔，背面一個孔，木管上端裝一個細銅管，上端套以葦草稈製成哨子為發聲器，木管下端承接一個銅質小喇叭口，嗩吶音色高亢明亮。
常見的「鑼鼓陣」有：「鼓吹陣」屬於小型藝陣，以鼓及嗩吶為主要樂器，當然銅器的「鑼」還是鼓吹陣裡很重要的樂器。鼓祇有一個，其他兩樣樂器，則可多可少沒有限制。
「大鼓陣」可分為兩種型態，其中一種本是傳統「鑼鼓陣」的別稱，祇是鼓大了一些。另外是流行在臺灣北部地區，尤其是客家村莊的大鼓陣，是名副其實「大鼓」，可以由幾個鼓手同時擊奏，鼓聲隆隆有如雷鳴。
車鼓陣
「車鼓陣」是臺灣最早的民間藝陣。早在清康熙三十二年臺灣府貢生陳逸有篇「艋舺竹枝詞」中提到當時的「車鼓」說：「誰家閨秀墮金釵，藝閣妖嬌覆塞街；車鼓逢逢南復北，通宵難得幾場諧。」「車鼓」亦稱「車鼓弄」、「弄車鼓」；臺語「車」的字義佳是翻轉之意思，如翻弄折騰說成「車拔秉」、「車盤」；「弄」的字義是舞動、逗趣的民間小戲小意。
車鼓陣的表演，前場以一丑一旦為一組，後場操絃管的樂工由三人到九人，頭手絃、 大廣絃、三絃、月琴和品仔（笛子）。丑角手持的樂器是四寶或錢鼓、錢棍扮相詼諧，旦角兩手分持摺扇及絲巾扮相妖豔；充份利用了肢體語言，誇張滑稽的動作令人發噱。–這是較為傳統式的庄頭陣，也有將丑、旦組合加到四組，演員都是十七八歲年輕貌美的女生，與從前清一色由男生扮演正好相反，扮相也不一，有的丑角還是傳統的滑稽相，有的卻是扮相英俊瀟灑，一點也沒有「丑」的味道倒像個「生」。
表演時，首先由丑角「踏大小門」、「踏四門」，接著把旦角引出場，兩人邊歌邊舞 ，一唱一答。丑角的動作誇張活潑、滑稽逗趣；旦角的動作較為優雅、細膩柔和，演員的活動範圍不大，大概是受了當年的牛車上面表演限制的影響吧；舞步變化多用「對插」、「雙入水」、「雙出水」的旋轉方式，丑與旦走「8」型或「內8字」型，丑角的轉動幅度比旦角大。
表演的動作，丑旦兩人都微微屈膝，也有雙腿交叉左右橫向移動，丑角上身聳肩，誇張地搖擺扭動，雙手所握的四寶或錢鼓、錢棍，發出「雀，雀，」的聲音、兩人的步法相互搭配，旦角進丑角就退，丑角進旦角則退。
車鼓戲表演的故事，傳統陣頭有六齣戲，開鑼戲是「蕃婆弄」，其次依序是「五更鼓」、「桃花過渡」、「點紅燈」、「病子歌」、「十八摸」等，其他尚有南管系統的戲曲，以及通俗文學，民間故事，如「陳三五娘」、「山伯英台」等燴炙人口的才子佳人，男女愛情故事。
牛犁陣
「牛犁陣」亦稱為「牛犁歌仔」，歌舞取材自農村莊稼活兒。它的「歌」即為鄉間農夫在田裡耕作哼哼唱唱用以自娛的歌曲，如「．．．．．．草嫇弄雞公，雞公霹搏跳！草螟弄雞公、雞公霹搏跳．．．．．；。」至於「舞」也是模仿自農耕作業，祇是把真牛換成假牛而已。
一般老貨仔班庄頭陣的成員包括一對老公婆、三個扮演農夫的生角、三個扮演村姑的旦角、假牛以人撐牛頭及駛犁仔兄，加上管絃的樂師，將近有二十人。
演出的場地不拘，可定點表演，亦可邊走邊演，上演時三生三旦，且歌且舞相互答唱，有時相互捉弄、調情，牛也是要角之一，穿梭在歌舞中，作拖犁耕田狀。最為逗趣的是那對公婆，不時製造一些打渾的笑科，帶動了整個場面的高潮。
牛犁陣歌舞的唱詞或動作，通俗大眾化，然而，寫卻很自然地反映現實的情感生活。–緣因往昔的農村，大都是日出而作，日落而息，生活單調娛樂又少，村人就組成各種設備較為簡單的小戲來打發農閒時間，早期它是莊嫁人用來自娛，漸漸地在迎神會上也扮演著一個重要的腳色，後來有錢人家遇到喜慶場合也聘請牛犁陣表演，以增日熱鬧氣氛，全盛時期在任何婚喪喜慶場合都可看到牛梨陣的演出。
桃花過渡陣
傳統的「桃花過渡陣」成員很簡單，一旦一丑加上一兩個樂工，演的劇碼是描述渡船的老鰥夫調戲搭船的桃花娘子，兩人以歌相褒（對答），誰接不上腔，誰就算輸。
渡伯是「丑扮」，頭上一頂經笠仔（斗笠），身著灰暗色或者黑色大陶衫，黑色褲子，一腳自然下垂，另一腳則往上捲上一大半，脖子繫一條毛巾，手裡拿著船的木漿。桃花是旦扮，頭上繫著紅紗巾珠串，一身桃紅色的衫褲，手中拿的是紅絲巾，唱腔是南管俗唱，稱為車鼓調，也有用民歌腔調，然後加了「耶啊囉的耶，耶啊囉的耶阿依都，嗨啊囉地嗨！」的「嗹尾」。
這種扮相與唱腔「嗹尾」是桃花過渡陣典型的標誌。目前的桃花過渡陣頭發展成兩種型態，其一是傳統的落地掃式的邊走邊演唱或定點唱；另一種可能是為了適應長途跋涉進香團的需要變成「坐車式」的陣頭。
落地掃式就與前述傳統式一樣，祗因兩人表演太單調了，就多加了幾個桃花姐仔，這種陣頭裡的渡伯仔就顯得特別忙碌，與眾桃花姐仔們打情罵俏，東撞西闖，看來不亦樂乎！。
「坐車式」的桃花過渡陣比較單調，桃花姐與渡伯仔一對一，坐在小船裡，船再以小貨車承載，外面再加布景的「流水」，船體以馬達控制可以左右擺盪，男女主角則坐在船上配合音樂歌聲「相褒」。這樣的變化已經背離了桃花過渡原來「即興式自由在表演、唱曲」的特色，倒點兒像藝閣。另外，客家庄也有客家獨特的桃花過渡（三腳採茶），內容包括三段小戲：「撐船頭」、「尋夫」、「撐船歌」。
三腳採茶
「三腳採茶」是客家語係的民間小戲，源自客家山歌小調。山歌的起源，是從農民的莊嫁工作中發展出來。最初客家人在工作中如撐船、挑擔、砍柴、走路、行夜路時，選出聲音以表達情緒、壯膽、或者是對岸、兩個山頭之間的對話呼喊等等，後來慢慢變成可選唱的民謠，經過時間的醞釀以及許多樂人整理，不斷修飾，就發展成客家語系的歌謠。它的種類可歸納為四大類：
「老山歌」是客家語系最原始的山歌。「山歌囝」具有統一的體裁，拍子也有嚴格的規定，運用各種裝飾音極富韻味。「平板」屬於大調，比較平易，是人人都可朗朗上可的客家流行歌曲。「小調」是個客家的「雜曲」，所以又稱為九腔十八調，表示唱曲種類既多又雜的意思。
客家的三腳採茶，腳色通常由一男一女或一男兩女表演，男的手中拿的有摺扇、扇擔、船漿等等，依所表演的內容而定，女的則拿紅絲巾一類，表演時載歌載舞，雖然曰「採茶」倒不一定表演與「茶」有關的內容，表演「劇本」（其實）是山歌民謠）很豐富，後場樂工三、四人，樂器有拍板、班鼓、梆子、小鑼以及絃樂器等。表演時融入了客家特有的山歌；三腳採茶在臺灣民間小戲群中獨樹一格，即使聽不懂客家語言，光聽聲腔曲調也能感受到那部旋律的優美。
客家八音
「客家八音」流傳於桃園、新竹、苗栗等四縣市，是個客家庄喜慶場合不可或缺的音樂，有時亦與北管、亂彈結合，作為戲劇的後場音樂。
八音的樂器事實上不祗八種，有吹管的嗩吶、管、笛等，拉絃有小椰胡、大椰胡、喇叭琴（又稱為鼓吹絃）、京胡等，彈絃的樂器有揚琴、三絃、秦琴，再加上打擊樂器的單皮鼓、梆子、綽板、竹板、堂鼓、小鈸、小錚鑼、小鑼及大鑼等等將近二十種。
這種多種的樂器並非每一件樂器都有一個人彈奏，亦非每一種樂器祗有一件，如嗩吶通常都有好幾副。一般小廟的節慶，通常都祗請來四人組，演奏「吹場」時，是兩把嗩吶分由兩人吹奏，一人擊奏鼓與鈸，另一人擊奏大鑼與小鑼。演奏「八音」部分，嗩吶、高音椰胡、低音椰胡各一人演奏，另一人則負責全部的打擊樂器。
較大一點的廟，要請五人、六人或七人組來演奏，八人組就算是「大團」了。演奏吹場時，有四嗩吶，那高亢的音量昂揚激越，熱鬧非凡，在演奏八音時則全部的伴奏樂器都容納進去，真個鑼鼓喧天管絃悠揚。
演奏曲目和型態可分「吹場樂」及「絃索類」，後者還有民歌小調、山歌、曲牌、戲曲聲腔，當然也有許多自由創作的作品。
八音最主要的樂器是嗩吶，也是八音音樂的一大色，八音樂人可以用嗩吶吹出花旦，小丑及花臉的唱腔，也可以模仿人物的笑聲，以及動物（如鳳凰鳴、鴛鴦戲水）等聲音。
文章取自民俗思想起 http://www.boe.ylc.edu.tw/~ylc04/mu/T07/acrobatic/emperor_student.html
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